对日本设计的介绍与追捧，已经不是一天两天了。从电器到马桶盖，从资生堂到无印良品，进而是文化、生活、历史、景观......引发了多少人的好奇与崇拜，甚至还有兴奋到去拜鬼——糊了——这个不谈了（幸灾乐祸）。但是，对于其设计的强，却是我们无法回避的。那么，日本设计究竟有什么独到之处？笔者不揣冒昧，想浅浅地谈一谈。
先看一幅作品，真的是一幅作品，而不是综艺里大多数人说的原创-作品......
大名鼎鼎的梵高，在他的《唐吉老爹画像》中，一口气临摹了6幅日本浮世绘作为背景，不仅如此，他还用油画直接临仿歌川广重、溪斋英泉的画作，乐此不疲。
浮世绘深深影响了印象派大师的创作，莫奈、马奈、得加、高更......开始是艺术，逐渐延伸至平面设计、影视、动漫等等。
铺垫得有点远了，在这里，我们碰瓷了一下艺术，其实要谈的是日本设计的第一个关键词：东方魔性。
所谓东方魔性，一方面是整个东亚文化不同于欧美的气质，如书法、绘画、建筑、茶道等，这一部分，中国、韩国也具备，但日本却变本加厉，将其发挥到极致，甚至让一部分西方人觉得日本就代表了东方，真是——不知该笑还是被笑。而日本设计师的不断横空出世：三宅一生、安藤忠雄、川久保玲、田中一光、原研哉....更是加深了这一印象——笑不出来了。
黑川雅之
日本文字源自汉字，取偏旁及草写成假名，本缺乏统一性，不想其错落的形式反而成了设计的新宠。
东方魔性的另一方面是大量的装饰与素材堆砌，如中国清代宫廷瓷器便是一例。西方其实也经历过，不过工业革命后逐渐丢弃了。日本融合现代设计手法，将这种堆砌发扬在设计上——重复、叠加、对称、旋转，反而取得了一种独特的视觉效果，不能不引人思考。
草间弥生的波点
还有高田唯的“新丑风”——是不是有点面熟？据说设计师非常欣赏国产土味品牌——椰树。我的个天！
赶紧打住，说说第二个关键词：俭约
对的，您没看错，就是俭约。日本设计大量的性冷淡风，从历史源流上来讲，是因为资源的匮乏与物质的不丰富，所以才要求物尽其能，一分钱掰成两瓣花，三瓣四瓣更好！所谓的“枯山水”大致也是因为没有大山大水。
无印良品的大量收纳盒柜也是明证，方正、无多余装饰、体积小，空间利用率高、可叠加。日常用品，尽量不占空间，最好重复利用。
投射到平面设计，也是能简则简，一个元素能表达的，绝不添加其它。
佐藤可士和打造优衣库品牌形象时，用同一个红色块平均排列文字的形式囊括日本与海外市场，应用上摒弃了常用的辅助形，以LOGO为元素，重复又重复，既节省又最大化地传播了品牌，可谓是多快好省得俭约型代表。
简约的理念，刚好迎合了当下绿色环保的潮流，加之执行到位，无怪乎，日本的设计成为了不少人的心头好。
另外，“禅”对日本文化与生活的影响由来已久，对虚空、清净的追求演化为“侘寂”的文化名词，体味寂寞、玩味时光流逝的痕迹，也成为了一种或真或假的表达。冈仓天心的《茶之书》里，对千利休茶室的推崇，谷崎润一郎《阴翳礼赞》中，大段描绘过往的器具，对于寺庙后院厕所的向往，则有些近乎病态了。这一类的审美，深刻影响了日本设计的调性。
再说第三个关键词：变态的细节追求，不好意思，是一句话了，为了表达得明白些。
这种变态，在日本的文学作品中体现的最多，川端康成的细节有时候到了干扰情节的地步，而三岛由纪夫的名作《金阁寺》中，主人公迷恋金阁寺的美，则不折不扣的是一种扭曲（看图片、听人描述，金阁寺其实没那么夸张，大概日本人没见过真正的金碧辉煌——题外话）
日本的设计，有时候为了追求一点点看起来微不足道的改变，可以花费大量的时间跟成本。多年前，服务日本某品牌汽车时，常常需要传达汽车的外形升级，细究起来，往往是一个后视镜、或者尾翼的微弱调整，哑然失笑之余，也不得不佩服只本人日积月累的考究精神。
反之，日本设计对于“”升级“”的理解，也显得那么的谨小慎微，许多的所谓改变，大概只是为了不让你觉得改变而存在吧？上半年，原研哉为小米打造的品牌升级方案成为了热议话题，改方为圆的设计几乎被人说成一个笑话，这是凸显了中日民众对于设计、对于品牌升级的认知差异（此话题可以再谈，这里不展开了）。
下图是佐藤卓的环境设计之家LOGO设计阐释，用一个圆去切司空见惯的房子图形，赋予其与地球、与环境的关系，四两拨千斤，谁又说不是细节的力量？
关于日本设计，每个人都有自己的看法跟不断延展的话题，对也好，错也好，它始终在那里。剖析它、了解它，不是为了嘲笑（可能也有），而是明了它的前因后果，知道怎样向它学习，如何去取舍，其它的都是后话了，你知道的！
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